丹麥皇家圖書館推出了網上免費下載樂譜
https://rex.kb.dk/F/CBHGK53QCG4YA2PH23BI99DPII6BG8D9XL97TLNE5CEY12FLVR-01216?func=file&file_name=find-b

取自http://www.nytimes.com/2008/10/02/health/nutrition/02best.html?_r=2&em
Yet relaxation also is a mysterious state and hard to describe. It’s one of those situations in which you know it when you achieve it.
文中提到"放鬆"是一個神秘的狀態
很難去描訴
但一但你放鬆你就會知道

取自http://www.gramophone.net/Issue/Page/November%202005/64/770920#article-begin
EMILY BEYNON
William Bennett. The immediate appeal has to be his sound; not only, or perhaps even necessarily, for its beauty, but for its sheer diversity. The range of colours, characters, dynamics and variety of vibrato is always dazzling. Perhaps more stylistically authentic recordings of Baroque and Classical repertoire exist today, yet there is always a sincerity and conviction to his performances that I find inspiring. Having been lucky enough to be taught by him for four years, I can also imagine how he arrived at every musical decision and gesture, which adds a very personal touch to the overall appeal of listening to him play.
 

http://www.youtube.com/watch?v=eCp14GNfB70
 

練習的質量是很重要的
基本練習中要有長音及音階琶音及不同連吐的組合(articulation)

取自http://www.gramophone.net/Issue/Page/November%202005/64/770920#article-begin
現在長笛界的天后SHARON BEZALY
說她聽Marcel Moyse 的錄音都會一再聽到驚喜

取自http://www.gramophone.net/Issue/Page/November%202005/64/770920#article-begin
這是留聲機(gramophone)雜誌在2005年系列專訪中的一篇
他們請許多在不同樂器領域的專業演奏家
來說他們最尊敬的演奏家
 

引用自http://www.wretch.cc/blog/violintony/6735739 小提琴博士李瑄老師的部落格

我在教學的過程中發現許多的學生在學習上很被動，我所指的被動不是說他們不用功，而是指他們在自我思考的能力上的嚴重不足，講直一點，就是「不用大腦」。

 

取自 http://www.doshang.com/Mode-style/webpage/20071211/094045040.html.
1 干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段进行艺术加工。
2 各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。
虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……。
3 交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位
4 加强运动量练习法：把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法
5 分类练习法：将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强
6 轻松练习法：演奏小提琴这“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手.轻松自如，真像在“玩”（如克莱斯勒.海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性.体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力！
我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳”“苦尽甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢？
千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么？决不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”
我们的练习必要分两步走：一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人，如履薄冰。再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管他，慢慢改进
7 慢练：慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，因为我的一个学生验证了这点，过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程，这是一个适应的过程。
8 变节奏练：这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够，还要能适应各种变化运用，这单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼目的。
9 杂练：一般来说，都是由教师作出决定学生该练什么，很少有教师问学生：“你想拉什么？”在初学阶段，自己对一门技艺还未入门，是应当先听一些有经验者的指挥和带领，可是到了一定程度，最好自己也能有点“自由发挥”。学琴既是严格的，要遵循一定规律，但有不应当是刻板的.无创造性的。关于这个，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差.力量不够时要补基本功，不要让它们“油”掉了，一切变模糊了，眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的，它既是循序渐进，又是波浪形的。
10 无琴练习法：当有空闲又不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。
徒手练习的可能性很多，活动手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”，时间如海绵中的水，要挤总挤得出的一切全看自己怎么对待。
关于心练，就是思索，背谱，默练，设想……。可以在想象中进行练习，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思考一下什么是熟练的不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应当怎么样？对照他人的演奏自己还有那些不足？
这种默想的练习很多人都没有耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样的时间利用率不高是很可惜的。虽然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界，不要害怕被人视为“好高骛远”。只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进；没有这个境界和目标，太“谦虚”是不行的。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，或因外出看电视电影不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得的浪费掉的

取自http://tw.myblog.yahoo.com/jw!lJ0qwEiXEUcWbtz4dJ6f/article?mid=4394&pk=%E7%B4%90%E7%B4%84++%E9%9F%B3%E6%A8%82%E9%99%A2
一、亞瑟‧魯賓斯坦（Arthru Rubinstein1887~1982）
魯賓斯坦生於波蘭羅茨，自幼即顯露音樂稟賦。四歲開始學琴，不久即負笈柏林，同時鑽研鋼琴與作曲，十二歲在柏林首次登臺，自此開始踢輝煌的演奏生涯，馬不停蹄的在世界各地演奏，成為本世紀最偉大的鋼琴大師。他有著過人的記憶力與精力。他是一個性格外在的演奏家，他熱愛人類，熱愛鋼琴藝術，這所有的人生觀都在他的演奏中表露無疑。
1、如何練習：
、很少練習，常用意識的無聲練習。
、每個人應有不同的彈法。
、注重感性音樂、高尚優雅的音樂氣息。
、不練車爾尼等練習曲。
、只練困難樂段。
2、是否作基本技巧練習：
不做基本練習。
3、如何背譜：
用“心像”是背譜，能記住樂譜上任何一點，完全照相試的記在心裡。
三、威廉‧巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）
巴克豪斯生於德國的萊比錫真是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂院，畢業後移居法蘭克福，雖當時有名的鋼琴家兼作曲家的德爾貝特（D‧Albert）學習。德爾貝特教他最拿手的“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺，一鳴驚人。他除了21歲時應聘為英國曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍於舞台上。
1、如何練習：
、強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時，每天練半小時以上的音階琶音。
、不能以複雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。
、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。
2、是否作基本技巧練習：
一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。
四、華爾特‧紀瑟金（Watter Gieseking1895~1956）
紀瑟金出生於法國的裡昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進入德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾‧賴瑪（K‧Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登臺是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內在漢諾威廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。
1、如何練琴：
、強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。
、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區分。
、注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。
、音節練習要求以快速彈奏，ppp的音量。
2、是否作基本技巧練習：
要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。
3、如何背譜：
可以不用琴練習，就可以背譜。
五、亞圖‧史納伯（Artur Schnabel1882~1951）
史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基（T‧Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統而自誇。
1、如何練琴：
、最初較為注重技巧練習。
、有了技巧後，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。
、音樂注重直覺。
、強調音樂的詮釋，要忠於原譜。
2、是否作基本技巧練習：
教學是注重技巧練習。
六、克勞迪歐‧阿勞（Claudio Arrau1903~?）
阿勞是南美洲最傑出的鋼琴家，也是當代名列十大的鋼琴大師，他出生於南美洲智利，在德國受教育，最後在美國定居，雖然他在美國逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由於母親的啟蒙，在3歲學琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入聖地亞哥音樂院，八歲在聖地亞哥正式登臺舉行獨奏會1853~1918年間師從于馬丁‧克勞塞（Martin‧Krause）克勞塞1918年逝世後，他完全靠自修完成了自己的音樂教育，為了在緊張中保持平靜而看了許多“禪宗”方面的書，並從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術所必備的條件。
1、如何練習：
、在12到13歲時，每天練3小時基本練習。
、14歲以後，只練樂曲困難部分。
、演奏前不到會場預演。
、每天練習時間隨個人的體力、意志力而定，有時一天練了20小時來準備，最重要的是身體不覺得疲勞。
、提倡身體放鬆、精神緊張地處理音樂。
2、是否作基本技巧練習：
強調學生開始時必須做很多的技巧練習。
3、如何背譜：
用四種方法記憶
、心像記憶
、聲音記憶
、分析記憶
、肌肉動作記憶。即手指位置記憶，分析記憶，最後直到能正確即以每頁的詳細細節為止。
七、西西裡‧珍哈德（Cecile Genhart）
珍哈德是美國伊士特曼（Eastman）音樂院之著名老一輩教授於1975年退休，訓練出許多優秀的學生。她跟艾德溫‧費雪（Edwein Fischer）、法國的菲利浦（Philipp）曾彈給布索尼（Busoni）聽過，那時的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過10年後，又跟Matthay學了一陣子，終於成為優秀的教師。
1、如何練習：
、注意巴哈作品的訓練。
、練習基本定律：你必須明白你再做些什麼？為什麼做？在什麼時候做的？又怎麼做的？
、多做分析、思考後才知怎麼練習。
、注重移調練習。
2、是否作基本技巧練習：
要求具有絕對的音階、琶音的技巧，並作移調練習。
八、古伊歐瑪‧諾瓦斯（Guiomar Novaes）
諾瓦斯是巴西的著名鋼琴演奏家及教授，生於巴西聖保羅；在巴黎音樂院跟Philipp學習。1916年在美國紐約首演，在哈利埃時‧布勞（Harriette Brower）的鋼琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大師對她的琴藝評論：“諾瓦斯的琴藝本身就是藝術，對於每一個細節，她總是處理得毫無缺點，似乎沒有難倒她的問題，同時諾瓦斯在音階上的處理更是完美無瑕，恰到好處，尤其是她的滑音，更是沒有一位音樂家可堪比擬，她的和絃豐富，顫音猶如鳥鳴，聽眾總是不由自己的為她的琴藝所傾倒，而且也訝異於她完美的技巧以及對原著的詮釋能力，她能將作品中如詩般的情緒化的特質，以澎湃而震撼的方式表達出來。”
1、如何練習：
、練習時就忠於原作。
、演奏時必須把技巧練好，但不能想到以技巧取勝，所有的知識盡情盡興。
、在音樂院時通常每天4~5小時，測驗時才練到6小時，學生時代練過Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特別注意技巧練習，技巧對她而言是天生的。
2、如何背譜：
很自然的記憶，不勉強，靠視學與聽覺達成心像記憶。
九、斯羅伯德亞尼克（Slobodyanik）
蘇俄的鋼琴家，1968年首次在美國演出時，評論家說到：“也許是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以來從蘇俄來的最優秀的鋼琴家”。他和吉列斯、李希特同時紐豪斯（Heinri Nerhaus）的學生，而他是紐豪斯的最後一個學生。紐豪斯對他的評論是“具有無比天賦的才華”
1、如何練琴：
、他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂會又有新曲目，就每天練6至6小時半。
、“我練習時通常將全曲從頭至尾彈，如果有什麼地方錯，就重彈那些地方。”
、他全靠本能來彈奏。
、肖邦的練習曲是最好的練習曲。
、好的聲音是從內心，大腦，也從手而來，腳也有點作用。
十、卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）
羅伯特‧卡沙德修斯。1899年生於巴黎，他的家族是有名的音樂世家，12歲進入巴黎國際音樂院就讀，接受路易斯‧狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14歲以首獎畢業。他的演奏特徵是音質透明、潔淨的技巧以及純粹的演奏樣式，成為法國新時代的代表鋼琴家二戰後遷居美國，在各地舉行演奏，並錄下巴哈、莫雜特三台鋼琴協奏曲的唱片（Odys‧Y31531）,大獲成功，1973年去世。
1、如何練琴：
、練習要求重要的是聲音，不是技巧，然後是圓滑、平均。
、重視觸鍵，踏板的運用。
、用Czerny練速度、Philipp練均衡。
2、是否作基本技巧聯繫：
重視技巧練習，認為c大調、降B大音階最難彈。
十一、艾麗琪亞‧拉羅查（Alicia Larrocha）
拉羅查1923年出生於卡塔龍尼亞的大都市巴塞羅那，拉羅查的母親和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉納德斯的學生。2歲他的阿姨教她學鋼琴，4歲師事法郎克‧馬歇爾，5隨即登臺舉行獨奏會，11歲與馬德里的交響樂團協奏演出。1940年起在西班牙各地作巡迴演出。1943年榮獲馬歇爾金牌獎，1947年起在巴黎、倫敦等歐洲主要都市活動，1954~55年的演奏季赴美國登臺，並由美國的笛卡拉唱片公司錄音灌製唱片而備受矚目。1956年與卡隆德攜手演出，同年獲得好萊塢國際音樂獎，1960年為紀念阿爾貝尼斯誕辰百週年，舉行多場演奏，1972年榮獲當代“鋼琴女王”的尊稱。
1、如何練琴：
、音階、琶音是必需的，教學時視學生缺點，需要而有所不同。
、練和絃用很慢的速度，把手放在鍵上感受它的擴張。（小手的人練的）
、時常做伸展練習。（從小到現在）
、練習擴張手指的方法：
第二指與第五指之間，用另一隻手，將手指張開。（不用鋼琴）
有計劃、機械式的在鋼琴上打開手，盡最大可能張開彈奏和絃。
伸展和絃練習用2、3、4指彈4度泛音，即先彈C、F、A，試著彈C、F、B。
用五只手指彈9和絃。
2、是否作基本練習：
教學生們必須要練，現在她沒時間練，只練演奏曲目中困難部分。
3、如何背譜：
、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。
、自然的記憶，由重複的練習，自然而然的記住，但這是危險的。
、“我認為重要的是分析一樂句的曲式、節奏、段落。”
、手指的記憶有效但危險。
、重音的記憶。（尤其是西班牙樂曲）
、鍵盤視覺記憶。
、記憶是複雜的，必須運用所有的方法，最重要是要有音樂的耳朵。
十二、華爾特‧克林（Walter Klien）
克林是維也納音樂院的教授，並時常赴世界各地旅行演奏，中視第五季維也納時間曾播出他演奏的孟德爾松的G小調協奏曲，所錄的唱片以莫扎特的所有鋼琴曲為著名。
1、如何練習：
、練習樂曲時，我練得很慢，不用踏板，試著聽到每次的新發現。
、練習樂曲時，我還找一些有關資料進行研究。
2、是否作基本技巧練習：
不做音階及技巧練習，練習樂曲中的困難處。
十三、湯瑪士‧華沙利（Tamas Vasary）
匈牙利名鋼琴家，得過國際肖邦大賽冠軍。
1、如何練習：
、我的練習方法，因新樂曲，或練差不多了，或者在音樂會前而所不同。
、首先練到我能用“心”彈，然後用耳朵彈，反覆練習到能為自己彈或為太太彈。
、然後設法能離開鋼琴來學習每一個音符，在飛機上也可以背譜，想出每一個音。
、普通曲子開始時先做重點練習，巴哈賦格則一開始就仔細而慢的從頭到尾。
、這些階段完成後，我就分手背。
、演奏會前兩周每天練習整場曲目，用標準速度，但沒有用上表情，兩三天前才盡全力加表情，以培養情緒。
2、是否作基本技巧練習：
學生時代練很多困難的技巧練習，現在我找些兩手都很難的曲子練習，例如拉哈馬尼諾夫的第三號協奏曲，或者把肖邦練習曲，用左手彈右手的部分，或者兩手同時彈右手的部分。
十四、畢曉普（Stephen Bishop）
生於美國洛杉磯，雙親是南斯拉夫人，後在英國著名鋼琴家拉‧赫斯（Hess）門下學琴。19歲時在倫敦正式演奏，1961年，被邀請在愛丁堡音樂節上演奏，英國作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,還為他寫了一首鋼琴協奏曲。目前是非利普唱片公司的專署藝術家，錄製發行了貝多芬鋼琴協奏曲全集（phi 6747 104）巴爾托克鋼琴協奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼鋼琴協奏曲（Phi 6500 166）等等超過了20張唱片。
畢曉普是一位率直，音樂性豐富的鋼琴家，但並不是每張唱片都能貫徹其獨特風格。他的特徵是琴聲晶瑩清澈，經常出現別的鋼琴家所不曾表現得優美音色，同時表現自然流暢，如果能塑造並表現自己的個性，就能進入大師級的演奏家之列。
1、如何練習：
、每天練5~6小時。
、通常我不練得太快，假如我需要那些特別的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子來練。
、假如巴爾托克第二協奏曲，如果是一次又一次的練，即使練到手僵硬，也無法練好，必須找一些技巧練習來幫助克服。
、曲子練到相當熟後，就分段練，如是奏鳴曲就練發展部。
2、是否作基本技巧練習：
如果有時間就練音階，技巧練習也是如此，這些都很重要。
3、如何背譜：
記憶對我沒什麼問題，它是來自正確的練習，我不會一句一句的背。
結論
下面將上面所述，做一結論，作參考：

取自http://www.geocities.co.jp/MusicHall/6119/museum/sancan/english.html
裡面有作曲家的照片及生平簡介
 
松貢有一首為長笛家寫的三個樂章小奏鳴曲
長笛旋律在鋼琴的烘托之下

取自http://tw.myblog.yahoo.com/irene_6993/article?mid=559&prev=573&next=557

Feldenkrais Method 喚醒沉睡肌肉