隨興得寫寫

取自http://tw.myblog.yahoo.com/klavier-think/article?mid=29&prev=58&next=24&l=a&fid=6

這學期修了一門課叫做"chamber music technique" (室內樂技巧)

開學第一堂課,老教授開宗明義的宣佈,此門課"不允許"課堂外的任何排練或討論,因為此課的主要目的就是讓大家學會最有效率的排練,以期適應"the real music world" -- 踏出校門之後,音樂家們不可能再奢侈的花一整個學期三個月外加暑假三個月總共半年來準備一場90分鐘的音樂會. 如果不知如何有效率的排練, 你大概也玩不下去了!

開學到現在將近一個月,四堂課下來, 我們一方面得在短時間內把教授指派的曲子練起來,一方面也要閱讀相關書籍(註1),資料並進行討論. 很有趣, 但不輕鬆.  尤其,在滿屋子碩博士鋼琴/室內樂/伴奏主修同儕們眾目窺窺之下和可能完全沒合作過的對象進行第一次排練, 有多刺激, 可想而知.

想要有個非常有效率,有收獲的第一次排練,大家必需在拿到曲子之後到排練之前,短短一或二週時間內,把曲子練到能拿出來表演的"正常"速度. 除此之外, 更要對全曲的結構,內容,樂句有足夠瞭解, 如此,你在正式排練時, 才會對於什麼地方可能需要互相協調,什麼地方可能會出問題,或著當你的詮釋和你搭檔們的詮釋不同時, 你們該怎麼做,有個大略的概念. 

以下,是我綜合老師演講,參考資料以及自身經驗整理出來的一些"初次排練首則"

1. 嘿,大家用的是同一個版本嗎? 要知道,不同出版公司出版的同一首曲子,在斷句,強弱記號,表情記號,甚至某個特定和弦裡有什麼音,都會有些微不同的差異. 再來,就是有的版本只有標示排練段落的英文字母,有的版本可能只有小節數. 如果只有英文字母的人,來排練前先自行把小節數標好當然是最理想,如果沒有,大家最開始動工之前花個3分鐘標一下小節數. 這會省下之後解釋 : 第99小節在排練字母E前7小節之類的麻煩.

2. 開始把曲子"走"一次之前,先和搭檔互相探詢對方選擇的速度 -- 大多數古典,浪漫時期的樂曲,雖然有標示作曲家想要的速度,但也就是快板,慢板,行板等等,並沒有一定的節拍器刻度. 同一首曲子, 你聽了三個不同版本的CD, 通常會得到至少三種以上的速度(對,至少,因為人不是機器,同一樂章裡不同樂段速度些微的變化,也要考慮進去)

3. 以鋼琴手的觀點而言,如果你自己練習時, 發現某些樂句的斷句有疑問, 某些地方可能需要彈性速度,某些地方你的搭檔或許需要呼吸(和管樂或聲樂合作時),裝飾音的奏法,每個不同段落可能要由不同的人來給cue.....等等任何可能造成大家演奏不一致的地方,最好是先問清楚

4. 然後, 開始run though -- 最好是把一個樂章從頭走到尾; 在這同時,腦袋裡要同時記得所有不協調或需要討論的樂句

5. 走過一次之後, 大家立刻把有問題的地方提出來討論; 這時, 請不要再從頭走到尾了! 而是就出問題的段落進行試驗, 多用幾種不同的方法來演奏,大家一起找出最適合的奏法

6. 如果該討論的,該試驗的都做過了, 大家也初步同意所有的詮釋, 還有時間的話, 可以再走一次以確定之前做的討論有效

此外, 還有一些適用於所有排練場合的首則:

1. 在排練的當下,避免不必要的任何舉動: 這包括不必要的談話和不必要的重覆演奏

    排練當時的談話,要盡量就事論事, 一針見血但不涉及人身攻擊. 指責小提琴手走音或著弓法虛浮,或指責大提琴老是拖慢速度,並不會有什麼收獲. (但如果你客氣的問大提琴手"我注意的這一段你習慣用較慢的速度拉,是不是你希望如此詮釋?" 通常,你會得到合理的回應)

    至於不必要的重覆演奏,不用我多說吧? 這和你練獨奏曲目時, 明知有問題的部份只有第57到第69小節, 卻還是不斷從第一小節彈到最後一個小節,還期待有問題的那12小節會"自行痊癒"一般浪費時間.

2. 在誓死悍衛你心目中最完美詮釋的同時,保持心胸開闊

     對,你要對你自己的詮釋有信心,否則你的搭檔們怎麼可能對你的詮釋有信心？但在這同時,當你發現別人的詮釋,就算沒有比你的好,至少也和你的一樣好時,隨時要有接受新詮釋的準備.

3. 請隨時記得,一個室內樂的組合裡,每個人都是平等的. 如果是一個絃樂四重奏, 第一小提琴手未必就有"講話比較大聲"的權力.